国难当头，艺术何为？ 这7篇“艺术宣言”在四川奏响文化抗战强音

国难当头，艺术何为？这个展览或许能带来思索和答案。9月3日，“烽火宣言——抗日战争时期四川美术文献研究展”在成都市美术馆A区正式对公众开放。本次展览以7篇诞生于抗战时期的艺术宣言为主线串联，它们虽源于不同领域，却共同回应着“救亡图存”的宏大主题。

7篇艺术宣言，来自当时身处四川大后方的艺术家与艺术机构：刘开渠在《雕塑与抗战》中，提出以雕塑凝聚民族记忆，感化民众；中华全国木刻界抗敌协会在成立大会宣言中，呼吁艺术家们以刻刀为武器，直面人生，敢于踏进现实的血泊而战斗；《四川漫画社第一次救亡漫画展览会宣言》强调，以漫画的形式赞扬同胞抗争之勇，并给予敌人辛辣讽刺；孙明经在《电影与动员民众》中主张，以影像唤醒民智，宣扬爱国情怀；李有行在《美化人生》中提出，将艺术融入生活，以美育滋养民族精神；张大千在《四川美术协会庆祝美术节讲演》中预言，抗战将催生中国艺术的文艺复兴；傅抱石在《从中国美术的精神上来看抗战必胜》中，提炼出中国美术的3种伟大精神，论证抗战必胜的历史必然。

以此为线索，展览汇聚了张大千、徐悲鸿、傅抱石等艺术大家抗战时期在四川地区的佳作，用500余件文献资料与艺术作品，讲述与还原烽火中身处四川的艺术家们的时代群像。刘开渠的《无名英雄像》（复制稿）可能是川西坝子上任何一个农民的儿子，也是300多万出川抗战子弟的集体缩影；张漾兮的木刻作品《前方浴血抗战，后方加紧生产》《献军粮》刻画出前线的壮烈与后方的坚韧，军民同仇敌忾，共赴国难；谢趣生的《招魂曲》系列漫画，如一把锋利的手术刀，精准地剖开那个时代的黑暗面。这也是《招魂曲》自1946年首展后，时隔近80载再次公开展出。

记者在现场看到，展览突破传统文献展的静态模式，以沉浸式＋互动性的设计，增强观众对历史的感知。入口处的水雾投影，让矗立在成都街头的“无名英雄像”仿佛穿越历史迷雾向观众走来；老成都地图上标注的地理点位，还原遍地开花的美术界抗敌活动；展柜下方的抽屉里，藏着四川手工艺调研的历史图片、文献等“彩蛋”，静候每一位愿意深入了解的观众前来翻阅和探索。

本次展览将持续至2026年1月4日。