这两大展览，带你领略中西艺术不朽传统

成都世运会激战正酣，运动员在赛场上比拼智慧力量，浇灌友谊之花。走出运动场馆走进艺术展馆，同样有众多兼具多元文化因素的展览，赋予八月成都“文体两开花”的独特气质。

8月8日在成都市美术馆开幕的“远方的邂逅——意大利都灵现当代美术馆馆藏精品展”，无疑是成都近期最受关注的展览之一。本次展览为都灵现当代美术馆馆藏在华首展，汇集了7国51位艺术大师的66件艺术珍品，在成都世运会期间为观众带来一场纵跨百年的世界级艺术盛宴。

毕加索立体主义作品《有甜瓜的静物》，雷诺阿为爱子所作的《儿子皮埃尔的肖像》，马蒂斯大道至简的《戴手链的女子》，莫奈描绘海岸光影的版画《岩石海岸》……这些如雷贯耳的名字齐聚成都市美术馆，构成一部立体的欧洲艺术史。

与之一并呈现的，还有莫兰迪、基里科、海耶兹、巴拉等意大利大师的佳作，以及意大利本土画派——里瓦拉画派和马基亚伊奥利画派。这些本土流派的作品鲜明地呈现了意大利艺术家们如何敏锐捕捉并呼应时代艺术浪潮与社会剧变。

展览精心设计了多元互动体验，调动观众五感：在特定展厅引入专业调香师的氛围香氛，牵引观众步入画中的年代语境；邀约独立音乐人创作五首原创音律，静待观众触发声景共鸣；在毕加索作品旁设置画作同款可触摸凹凸版，让立体主义化为触觉感知；甚至，在肖像作品旁备置同款布料样本供观众触摸，让观众用指尖感受百年前的衣着风尚……种种彩蛋，等待观者现场发掘。

成都市美术馆同期举行的另一展览“传移模写：中央美术学院中国画临摹教学作品展”，则全面展现了对中国艺术传统的传承创新。临摹，作为艺术学习不可或缺的手段，贯通中西，跨越古今。在中国画绵延千载的传承谱系中，这一实践更展现出其别致而灵活的独特魅力。早在公元六世纪，南齐谢赫就将“传移模写”确立为绘画“六法”之一。历代画家基于对名作的反复临写与模仿，揣摩并发展中国画语汇的基本法则，继而构成了中国画传授与流布的基础。

展览通过“典范”“遗产”“精研”“变化”四大相互关联的单元，系统构建了临摹教学体系，汇聚了齐白石、陈师曾、于非闇、李苦禅、王雪涛、叶浅予、郭味蕖、吴作人、张仃、周思聪等名家经典临本，以及《簪花仕女图》《韩熙载夜宴图》等历代名作摹写，集中呈现了中央美术学院老一辈艺术工作者与在校师生的临摹作品、课徒示范及临创转化创作共300余件，生动呈现了中国画学科上绍古法、下启新制的责任担当与文化使命。

本次展览还将课堂直接搬进成都市美术馆的“艺术夜巴适（Bus）”青年夜校，让学员们在专业导师指导下，对照经典范本亲身体验“传移模写”，为观众持续提供临习名家名作的机会。