大凉山惠民音乐会·第615期“青春之歌” 预告

音乐总监、指挥：唐青石

演出：凉山交响乐团

时间：2025年02月28日 19:30

西昌·金鹰大剧院（线下、线上同步演播）

导赏

在音乐的浩渺宇宙中，青春是永恒闪耀的主题，它蕴含着蓬勃的朝气、无畏的勇气与永恒的希望。青春似一则澄澈灵动的短诗，青涩与成熟交织；青春像欢腾的溪流，虽遭遇弯道岩石阻路，仍勇往直前；青春是一首激昂奋进的进行曲，鼓舞着人大步向前。

在留名于世的著名作曲家中，通常在青年时期就展示出旺盛的写作才能，他们在一二十岁的年纪，已然掌握作曲需要的所有技术，跟随前辈的足迹，用音符尽情抒写人生的感悟。他们对结构美的认知、对乐器组合色彩的把握、对音乐材料的使用，似乎都有天生的感悟力和控制力。在作曲大师的每一部早期作品中，总是藏不住他们天才的禀赋，让人刮目相看。

青春的快乐，在于它总以最纯真的心态去写作，忠实于内心的渴求，在继承与创新的摸索中，达成自身审美追求的美妙过程。作曲家在青年时代形成的个人风格，也总是伴其一生，那些打上自身烙印的音符组合，成为作曲家的独家品牌，展现出他们特立独行的审美情趣。今晚音乐会的三部作品，都是作曲家青年时期的佳作，让我们一同来欣赏这些来自不同民族与国度的“青春之歌”。

1：歌剧《灰姑娘》序曲

La Cenerentola Overture

（意）罗西尼

Rossini

罗西尼，古典主义歌剧与浪漫主义歌剧过渡时期的重要作曲家。他创作的喜歌剧，机智幽默，有层出不穷的逗趣和丰富的乐思，被人们认为是喜歌剧创作的顶峰。

两幕喜歌剧《灰姑娘》是年仅25岁的罗西尼创作的第二十部歌剧，1817年在罗马瓦莱剧院首演。罗西尼作曲的《灰姑娘》最大特点，便是去掉了原来童话故事中奇幻的情节和场面，将之改写成一部充满了人情味的抒情喜剧，展现了在没有水晶鞋、仙女教母的帮助下，仍然善良勇敢的现实版灰姑娘。

罗西尼的歌剧序曲总能引起交响乐团的关注，其强烈的风格特征，是宏大交响乐作品中的调味剂。序曲中一如既往出现的轻快、诙谐、渐强等元素，与引子的庄重神秘，形成巨大反差，其结构简洁明快，从跳动的音符中，透出明显的喜剧情趣。

2：第27号交响曲, G大调，作品199

Symphony No.27 in G major,K.199

（奥）莫扎特

Mozart

1：快板

Allegro

2：行板

Andante grazioso

3：急板

Presto

莫扎特，古典乐派最典型的作曲家。他在短短的35年生活历程中完成了600余部不同体裁、形式的音乐作品，包括歌剧、交响曲、协奏曲、室内乐、及大量的器乐独奏曲等，几乎涵盖了当时所有的音乐体裁。莫扎特的音乐体现了古典主义时期的风格，完善了多种音乐体裁形式，并同海顿一起确立了维也纳古典乐派。

《第27号交响曲》，G大调，作于1773年，是莫扎特17岁回到萨尔兹堡写作的一首交响曲，既带着天才少年特有的灵动气息，又显露出他日后戏剧性表达的端倪。本曲见证了古典主义音乐从宫廷娱乐向精神表达的深刻转型，那些看似即兴的华彩乐段中，跃动着莫扎特突破形式桎梏的渴望。

3：第一交响乐，作品40

Symphony No.1, Op.40

（俄）安东·鲁宾斯坦

Rubinstein, A

1：热情的快板

Allegro con fuoco

2：快板

Allegro

3：流动的中板

Moderato con moto

4：快板

Allegro

安东·鲁宾斯坦，19世纪俄罗斯著名的音乐家、钢琴家、作曲家。他不仅有蜚声乐坛的大师级演奏经历，还创作了20部歌剧、6部交响曲、5部钢琴协奏曲等。1862年，生活在沙俄时代的鲁宾斯坦从欧洲留学后，创建了俄国的圣彼得堡音乐学院，亲任院长。他对俄罗斯音乐发展最大的贡献，是引入西方音乐教育制度，和科学、系统的认证标准，为尔后形成俄罗斯音乐学派打下坚实的基础。柴科夫斯基便是他的得意门生。

在音乐创作上，鲁宾斯坦深受门德尔松、舒曼、萧邦等人的影响，尝试过各类型的写作。鲁宾斯坦反对“强力五人集团”的纯粹民族主义音乐，他更追求音乐的世界性，这一观念在其后辈著名作曲家格拉祖诺夫的创作中得以继承。

19世纪正是俄罗斯社会剧烈变革的时期。一方面，西方文化大量涌入，冲击着俄罗斯传统的社会结构与文化认知；另一方面，俄罗斯本土的民族意识不断觉醒，知识阶层急切探寻民族文化的新方向。在音乐领域，这种碰撞尤为明显，《第一交响乐》正是在这样的背景下诞生，承载着时代的烙印与作曲家的思考，是鲁宾斯坦对所处时代的深刻洞察与艺术表达。它通过音乐语言，将俄罗斯社会在变革时期的挣扎、希望、矛盾与融合一一呈现。